Рейтинг Романа Дементьева, с которым вы поспорите.
На этой неделе в мировой прокат отправилась «Одиссея», тринадцатый фильм в карьере Кристофера Нолана. Режиссер уже третье десятилетие снимает картины, вокруг которых стоит не только дикий хайп, но и не менее дикие споры. Ноланом либо восхищаются, либо предъявляют за излишнюю сложность сюжетов, персонажей-функций, а то и вовсе просто за популярность. Тем не менее рейтинг ни одной из 12 лент Нолана на агрегаторах оценок не опускался ниже «семерки». А половина фильмов и вовсе уверенно пробивают «восьмерку».
Так что отранжировать все работы сэра Кристофера Нолана – задачка, что обречена на хейт и споры. Поэтому рейтинг ниже не претендует на объективность. Все это – исключительно субъективное мнение автора.
🎮 Наш телеграм про игры и кино. Важные новости, премьеры, инсайды и розыгрыши – каждый день
12. «Бессонница» (2002)
Единственный фильм в картотеке Нолана, к сценарию которого он не приложил руку. И это видно. В «Бессоннице» нет ни ломаных таймлайнов, ни сложных сюжетных твистов, ни заигрывания с чем-то научным. Да и самого Нолана, в общем-то, практически нет. Как же так вышло?
В 1995 году на экраны вышел «Семь» Финчера, сорвал кассу, переписал жанр и установил некоторые тренды (например, определенный цветокор, для которого разработали особую пленку). Успех побудил студии все последующее десятилетие клепать триллеры «как у Финчера». И, да «Бессонница» – один из таких. Это ремейк одноименного норвежского детектива: полицейский из Лос-Анджелеса (кстати, Аль Пачино) приезжает на Аляску расследовать убийство школьницы – и из-за одного инцидента оказывается в запутанных взаимоотношениях с подозреваемым (кстати, Робин Уильямс).
На голливудскую адаптацию пригласили еще начинающего Нолана, у которого за плечами было всего полтора фильма (пусть и один из них стрельнувший «Мементо»). Так что не имеющий пока достаточного веса в индустрии Кристофер отыграл всего лишь ремесленника. Технически выверил «Бессонницу», привил ей нужную тягучую атмосферу, да и все. Триллер получился вполне себе добротным и крепко сбитым, но в фильмографии Нолана сейчас выглядит белой вороной.
11. «Бэтмен: Начало» (2005)
Момент неловкий, но очень наглядный: столь значимый проект (что для жанра комикс-муви, что для режиссера) сходит в самом начале. У других бы авторов оригинальный «Бэтмен» спокойно бы штурмовал верхние позиции – но планка Нолана уж слишком высока.
Из 2026 года первого «Бэтмена» очень легко принять за данность и, простите, базовый минимум. Так что тут необходима ретроспективная оптика. Январь 2003-го, всего 6 лет прошло с последнего и крайне провального фильма о Бэтмене («Бэтмен и Робин» Джоэла Шумахера), идея киновселенной Marvel еще даже не в зародыше. Экранизации комиксов застряли где-то между чем-то кринжовым и чем-то нишевым. И тут Warner Bros. прикрепляют к перезапуску франшизы пока еще не особо звездного Нолана. Как раз после «Бессонницы». Опрокинув, кстати, Джосса Уидона, да-да, одного из архитекторов будущего величия Marvel. Шаг смелый – и окупившийся на все сто.
Именно Нолан – совместно с Дэвидом Гойером, сценаристом и автором комиксов – сочинил то, что отныне стало базой для любого фильма о Бэтмене. Реализм, мрачная тональность, нуарная структура, отказ от чего-либо сверхъестественного. И, что главное, сам образ Бэтмена, как темного рыцаря Готэма, от которого в дальнейшем и не пытались откреститься ни Снайдер с Аффлеком, ни Риввз с Паттинсоном.
Да, «Бэтмену» слегка не хватает и масштаба, и какого-то идеологического конфликта, и античной трагичности. Но все это франшиза наверстает в дальнейшем.
Кто сыграл в «Одиссее» Кристофера Нолана? Зендея стала Афиной, Роберт Паттисон сыграл Антиноя
10. «Преследование» (1999)
История молодого писателя, что следит за незнакомцами в поисках материала и знакомится с вором. Фильм более любопытен не сам по себе, но в контексте карьеры Нолана.
Во-первых, сама история создания. Снимал «Преследование» Кристофер на свои деньги – поэтому бюджет картины уложился в скромные 6 000 долларов. Правда, и этой суммы у Нолана к началу съемок не было, поэтому приходилось параллельно работать. Как и съемочной группе, состоявшей во многом из его друзей. Из-за чего производство картины растянулось почти на год. На искусственное освещение денег не хватило, так что снимали только при естественном. Локациями становились квартиры знакомых, а пленки было ограниченное количество – каждую сцену приходилось тщательно репетировать.
И при таких исходных данных поражает качество итогового результата. Получился стильный инди-триллер, что смотрибелен и сейчас, а в конце прошлого столетия смог заехать на кинофестивали и даже выйти в небольшой прокат. Но самое главное – в «Преследовании» ой как виден тот самый Нолан. Уже в дебютной работе Кристофер и поигрался с нелинейной структурой, и грамотно подвел к сценичному твисту, и выдержал нуарную атмосферу, и напряженную музыку подобрал. В общем, все то, что впоследствии стало основной его режиссерского почерка.
9. «Престиж» (2006)
Фильм о конфликте двух фокусников на рубеже XIX и XX веков, что, кажется, предопределил судьбу режиссера. Именно с «Престижем» Нолан впервые столкнулся с хейтом от кинокритиков. А также с теми претензиями, что в дальнейшем преследовали почти все его работы: неоправданная сложность, излишне перекрученная структура, персонажи-функции.
Последнее, кстати, очень несправедливо, ведь «Престиж» – это не только головоломка-фокус, но и кино о противостоянии. До «Оппенгеймера» на такой уровень личностных конфликтов Нолан и не выходил. Более того, именно сам Кристофер сделал сильный акцент на конфронтации двух главных героев – в первоисточнике, одноименном романе фантаста Кристофера Приста, противостояние фокусников слегка размывалось множеством второстепенных линий.
Подрезал из книги Нолан и самые фантастические элементы, приземлив кино к хоть какой-то реалистичности. Зато выкрутил сложносочиненность структуры: чтение внутри чтения, ненадежный рассказчик, да еще и в формате флешбэка. Классический фетиш Нолана, что с годами только прогрессировал. Но оттого работает в «Престиже» и финальный твист. Да, прожженного зрителя из 2026-го он, наверное, не сможет так подловить, но двадцатью годами ранее опускал челюсть буквально каждого.
Сейчас «Престиж» кажется идеальной точкой входа для знакомства с творчеством Нолана. Не швыряться же «Доводом» в неофитов.
Фильмы про Одиссея: список 10 лучших экранизаций
8. «Мементо» (2000)
Первый студийный проект Кристофера Нолана. Основан на рассказе своего же брата Джонатана. В центре истории герой, который страдает потерей краткосрочной памяти (забывает, что было 15 минут назад) и пытается найти убийцу жены при помощи подсказок, что оставляет в виде записок и татуировок. Эту задумку Кристофер доработал на свой вкус – и то, как он это сделал, многое говорит о творческом стиле Нолана.
Если Джонатан фокусировался на внутреннем состоянии персонажа, то Кристофер обрезал всю рефлексию до минимума, сконцентрировавшись на форме. И, что главное, развернул сюжет задом наперед. Да, персонажи, как функции, сложная структура, некая механизированность действия – все то, за что Нолана будут ругать следующие три десятилетия. Но тогда простили и вознесли карьеру почти дебютанта.
«Мементо» – это архетипичный фильм Нолана. От повсеместных кросс-катов до неонуарной атмосферы и хлесткого твиста под конец. А еще один из самых располагающих к повторному просмотру: за некоторые крючки, что Нолан расставил по сценарию, с первого раза зацепиться крайне сложно.
7. «Дюнкерк» (2017)
Уже на этапе анонса «Дюнкерк» вызывал у поклонников режиссера удивление. После научной фантастики и трилогии о Бэтмене выбор в пользу военной исторической драмы про эвакуацию солдат с побережья казался для Нолана неожиданным поворотом.
Но релиз все расставил по местам. Нолан не просто остался верен себе, но в чем-то даже радикализировал свои методы. Персонажи-функции? В «Дюнкерке» все герои лишь статисты, зачастую безмолвные. Излишний акцент на форме, к тому же еще и дико сложной? Здесь Нолан строит сразу три таймлайна разной длительности (час, день и неделя), а после всеми инструментами пытается срастить их в единый темпоритм. «Дюнкерк» напоминает стерильную хронику, помноженную на технический аттракцион. И это удивительным образом вытягивает смысловую составляющую. «Дюнкерк» несет за собой мощное антивоенное даже не высказывание, а скорее состояние. Оказывается, его можно добиться и технической магией, без привычного для фильмов о Второй мировой эмоционального надлома. Нечто подобное через 6 лет воспроизвела «Зона интересов» Джонатана Глейзера.
Неожиданный симбиоз «нолановщины» и военной тематики нашел отклик и у критиков, и у Академии: 8 номинаций на «Оскар», в том числе и первая режиссерская, 3 победы. А вот зрителей «Дюнкерк» разделил. Сам же Нолан более радикален в своих методах был лишь один раз.
«Супергерл» – позорище! Неужели DC умирает, не успев ожить?
6. «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)
Незаслуженно критикуемый финал трилогии, которому очень не повезло с соседством (и нервной системой Хита Леджера). Хотя, справедливости ради, с годам «Возрождение легенды» получило некую переоценку и все чаще воспринимается положительно.
Задача перед Ноланом стояла не просто со звездочкой, но с целым их рядом. Завершить франшизу – уже сложно. Завершить комикс-франшизу – еще сложнее (вспомните, у кого достойно удавалось). Сделать это после смерти одного из ключевых актеров и невозможности развивать сюжет вокруг его персонажа – сложность максимальная. А ведь все еще неизбежно будут сравнивать с предыдущей частью, которая «всего лишь» из раза в раз мелькает в подборках «Лучших фильмов в истории».
Но Нолану удалось. Не пришлось даже как-то пересобирать свой же концепт. Просто сдобрить его порцией античной трагедии. «Возрождение легенды» отчасти напоминает эпос о падении и возвращении героя – такой вот привет в будущее «Одиссее». Более того, у Нолана получилось развить идеи, заложенные в «Темном рыцаре». Бейн (Том Харди) не становится идеологическим оппонентом самому Бэтмену, но своим явлением поднимает вопрос: можно ли построить свободу и счастье на лжи? За такое идейное наследие сиквелу финалу можно простить и некоторую схематичность, и эпизодичный примат визуала над логикой.
В конце концов, «Возрождение легенды» закрывает все вопросы, все сюжетные ветки и достойно провожает Бэтса на заслуженный отдых.
5. «Оппенгеймер» (2023)
«Дюнкерк» показал зрителю, что «нолановщина» устойчива в любой среде и в любом жанре. Так что когда Кристофер анонсировал байопик о Роберте Оппенгеймере, «отце ядерной бомбы», это уже не вызывало вопросов. Все понимали, что очередной фильм Нолана все равно останется фильмом Нолана.
В этот раз режиссер поигрался не только со структурой, но и с форматом. Три сюжетных линии «Оппенгеймера», которые Нолан разграничил не только визуально, но и жанрово: классическая биография, допрос с личной драмой и судебный процедурал с флэшбеками. Главным же аттракционом (а также драматургическим инструментом) фильм стал монтаж. Перетасовав события, Нолан усилил эмоциональность некоторых сцен и выстроил внутренний конфликт героя. Вот, например, финальный диалог Оппенгеймера с Эйнштейном: сработал ли он так при прямой последовательности действий? Вряд ли. «Оппенгеймером» Нолан вновь и чуть ли не наиболее убедительно доказал, что техническая магия может быть эмоциональной и создавать смыслы.
13 номинаций на «Оскар», 7 побед, в том числе за «Лучшего режиссера» и «Лучший фильм» – magnum opus Нолана с точки зрения профессионального признания. Отрадно, что добился его Кристофер ни сколько не изменив себе.
Обзор фильма «Оппенгеймер». Жуткая драма о том, что политика страшнее ядерного взрыва
4. «Темный рыцарь» (2008)
Если «Бэтмен: Начало» (пере)изобрел супергеройское кино, то «Темный рыцарь» доказал, что оно может претендовать на статус большого авторского высказывания. А также становиться предметом серьезных дискуссий, получать восторги критиков и попадать в списки лучших фильмов десятилетия.
Да, во многом это заслуга Джокера Хита Леджера. Но сводить величие «Темного рыцаря» исключительно к одной роли было бы несправедливо. Именно здесь Нолан довел свою формулу блокбастер-нуара до почти идеального состояния. Детектив, криминальная сага, политический триллер и супергероика срастаются в одно кино, где экшен существует не ради зрелища, а ради столкновения идей. Бэтмен и Джокер спорят не кулаками, а мировоззрениями. Один верит, что порядок можно сохранить, не переступая через собственные принципы. Другой пытается доказать, что любой человек откажется от них, стоит лишь создать подходящие условия. И, пожалуй, именно это противостояние стало главным достижением фильма. До «Темного рыцаря» злодеи в супергероике чаще проверяли силу героя. Джокер же проверяет его убеждения.
«Темный рыцарь», наверное, самое выдержанное кино Нолана. Но этот рейтинг – авторский. И автор – за безумный полет фантазии со всеми ее шероховатостями.
3. «Начало» (2010)
«Начало» напоминает помешательство. Дело не в том, что эта идея фигурирует в картине. Помешательство подчиняет себе. Все либо уходит на второй план, либо начинает работать на это самое помешательство. «Начало» же, каждой клеточкой, каждым киношным аспектом работает на Идею. Идею реалистичности наших снов. На возможности проникновения в них. Нолан одержим Идеей. Это его помешательство.
Поэтому в «Начале» все подчинено концепции. Поэтому столь длительная экспозиция, поэтому персонажи уже откровенно не стесняются своей функциональности, поэтому те самые нолановские диалоги-объяснялки. Для Кристофера все это пыль и ничто на фоне Идеи. Именно в «Начале» Нолан будто окончательно перестал сдерживать собственную фантазию. Сон внутри сна внутри сна, разные скорости течения времени, ограбление через проникновение в подсознание, целая экшен-сцена, существующая в условиях невесомости. Именно в «Начале» окончательно выкристаллизовалась «нолановщина». Та самая, что одни будут ненавидеть и презирать, а другие бесконечно обожать.
Но, в любом случае, никто не может отрицать культурный след «Начала». До него сложносочиненное авторское кино считалось уделом фестивалей, а блокбастеры – развлечением на один вечер. Нолан же умудрился скрестить интеллектуальную головоломку с летним аттракционом стоимостью в 160 миллионов долларов. Причем так успешно, что студии на какое-то время поверили: массовый зритель готов идти на подобные фильмы. Наивные.
Кино когда-то задумывалось, как способ рассказать историю. И, в таком случае, «Начало» – одна из самых невероятных историй, что нам когда-либо показывали.
Персонажи «Дома дракона». Кто есть кто
2. «Интерстеллар» (2014)
Пусть «Начало» и стало всеобщим любимчиком, но претензии за некоторую холодность картины все же прилетали. Нолан, мол, столь увлекся формой, что забыл об эмоциях. Вряд ли сэру Кристоферу было дело до этих претензий – у режиссера нет ни соцсетей, ни современного смартфона. Однако следующий его ориджинал выглядел своеобразным ответом. Нолан завернул в самое невероятное космическое приключение понятную и очень чувственную семейную трагедию.
Парадокс, но это ему и не простили. Да, с одной стороны, «Интерстеллар» – самый популярный фильм режиссера, оценки которого на любых агрегаторах пробивают космос. С другой же, картина породила неисчислимые тонны снобского презрения. Настолько, что вокруг «Интерстеллара» воздвигли сразу несколько псиопов. Например, высмеивание реализма фильма, что каким-то образом спокойно уживается с десятками и десятками интервью независимых ученых, которые восхищались проработкой путешествия «Эндюранса». Не говоря уже о научных открытиях, которые случились из-за работы над «Интерстелларом». Другой псиоп – маниакально кочующая из отзыва в отзыв претензия в «движущей силе любви», что, якобы, объясняет весь сюжет. Хотя на самом деле эта фраза в «Интерстелларе» прозвучала всего полтора раза.
Обнаживший свою чувственность «Интерстеллар», конечно же, очень удобен для высмеивания. Но даже из такой позиции нельзя отрицать выдающиеся составные этой картины. Здесь и несколько культовых, ушедших в вечность сцен, – от стыковки до чтения писем героем Макконнахи – и гениальный саундтрек Циммера, и операторская работа Хойте Ван Хойтема, которая уже давно стала референсом для любого космического путешествия. И, кстати, именно после «Интерстеллара» съемка космоса, как беззвучного пространства, стала базой. А уж сколько литров слез выкачала эта картина у зрителя.
«Интерстеллар» сохранил формулу «Начала», еще больше масштабировал размах фантазии и успешно смог интегрировать во все это эмоциональность. Да, на каких-то более объективных весах именно «Интерстелларом» и должно было все заканчиваться. Но…
1(2). «Довод» (2020)
Надо объясниться. Если бы все фильмы этого рейтинга были обезличены, не имели имени напротив пункта «Режиссер» и всего контекста, результат должен был быть иным. Но это топ именно работ Кристофера Нолана. Режиссера, чье главное качество – приверженность своим принципам. И поэтому на вершине рейтинга должен быть «Довод», притча об инвертированном времени в упаковке ретро-бондианы – самое радикальное проявление «нолановщины».
Это гиперболизация, утрирование всего режиссерского пути Нолана. Все, за что его обожают и ненавидят, вокруг чего возводят культовый статус и пишут критические разносы – «Довод» консолидировал это в самой максимальной из возможных степеней. Вас бесило, что первый акт в фильмах Нолана либо отсутствует, либо существует в виде безумно динамичной экспозиции? В «Доводе» швыряют в океан событий на первой же минуте, а предварительно лишь связывают руки за спиной. Раздражала слабая мотивационная подоплека поступков персонажей? В «Доводе» вся «мотивация» будет выражаться одной короткой фразой-триггером. Некая пафосность и нереалистичность диалогов? В «Доводе» говорят лишь по делу и с максимальной помпезностью. Безликий протагонист? «Довод» это воспринимает буквально. Про сложность структуру и упоминать не стоит: одна половина аудитории отказывалась воспринимать происходящее, другая – рисовала сразу после сеанса схемы, которые могли бы объяснить таймлайн сюжета.
Нолан окончательно отказался от привычного для «нормального» кино каркаса. В «Доводе» нет ничего кроме его режиссерского инструментария в потоковом режиме. Это абсолютно неживое кино. Это отточенная до болезненного блеска схема. У нее нет второго дна, да и первого тоже. В схеме нет ничего. Кроме самой схемы. Притягательной, завораживающей. Все в фильме – от актеров до музыки – существует лишь для поддержания функционирования схемы. Но, кстати, это не делает «Довод» бесчувственным. Кто сказал, что сталь не может вызывать острые эмоции? Дело лишь в том, что Нолан для этого не использует какие-то особые инструменты. Он не побуждает действиями к созданию драмы. Само действие и есть драма.
«Двойка» в скобах у итогового места неслучайна. «Довод» – это одновременно и худший, и лучший фильм Кристофера Нолана. Зависит лишь от того, верите ли вы в режиссера так, как он верит в самого себя.
***
Комментарии
- Начало
- Престиж
- Интерстеллар
- Темный Рыцарь
- Темный Рыцарь: Возрождение Легенды
- Мементо
- Оппенгеймер
- Бэтмен : Начало
- Дюнкерк
- Довод
- Бессонница
- Преследование
А вы прям "жирнейший байт"...
Я для себя бы так раскидал по группам. Внутри групп место уже не сильно существенно.
1. Начало
- Интерстеллар
- Темный Рыцарь
- Престиж
- Мементо
- Оппенгеймер
- Дюнкерк
- Довод
- Темный Рыцарь: Возрождение Легенды
- Преследование
- Бэтмен : Начало
12. Бессонница
2. Темный рыцарь
3. Оппенгеймер
4. Интерстеллар
5. Мементо
.......
12. Довод