Отличный экшен с картонными героями.
Почти в каждой японской комедии с живыми актерами есть моменты, которые западному зрителю могут показаться странными. Взрыв выглядит как дешевая хлопушка, злодей слишком долго стоит в пафосной позе, а фоновые вывески так и кричат о своей бутафорности. Мы привыкли считать подобное плохой постановкой, но в японском кино такие приемы живут десятилетиями. Значит, дело в чем-то другом. Фильм Юити Фукуды «Дни Сакамото» отлично доказывает эту мысль. Режиссер мастерски работает со специфическим японским стилем и выдает отличный экшен, но при этом безжалостно жертвует развитием героев.
Главное о фильме «Дни Сакамото»
• Дата выхода: 2026 год
• Жанр: комедия, боевик
• Режиссер: Юити Фукуда («Гинтама», «Тетрадь смерти: Преследователь из будущего»)
• Актеры: Рэн Мэгуро (Сакамото), Фумия Такахаси (Шин), Маю Екота (Лу Шаотан)
• Где смотреть: в кинотеатрах России с 23 июля 2026 года
• О чем фильм: легендарный киллер Таро Сакамото оставляет преступную жизнь ради семьи и открывает небольшой магазин, однако прошлое не отпускает его.
Одноименная манга Юто Судзуки выходит с ноября 2020 года и строится вокруг одной шутки, которая работает безотказно. Таро Сакамото был лучшим киллером Японии, но влюбился в продавщицу, бросил убивать и завел семью. Теперь легенда преступного мира – добродушный толстяк в тесной футболке, который стоит за кассой собственного магазинчика. Вот только прошлое не отпускает его: бывшие враги и коллеги продолжают охоту и заставляют Сакамото защищать близких и одновременно сохранять мирную жизнь обычного семьянина.
Читатели моментально полюбили мангу (7 миллионов проданных копий к концу 2024 года). Дополнительную известность франшиза приобрела благодаря аниме от Netflix, которое вышло в январе 2025-го. Проект собрал рекордные просмотры, после чего продажи комикса взлетели до 15 миллионов. Экранизация такого хита с живыми актерами была лишь вопросом времени. У студии Toho как раз освободилось место в прокате на майские праздники, и за работу взялся режиссер, который за карьеру снял не один десяток подобных комедий.
📌«Дни Сакамото» – идеальный микс экшена и абсурда. Новый аниме-хит про киллера с пузиком
Самое интересное в истории – выбор автора. Судзуки обошелся без привычных жанровых штампов про душевные терзания и невозможность сбежать от прошлого. Сакамото просто больше никого не убивает, и сценарий жестко следует этому принципу. А раз герой не способен отбирать жизнь, он должен выкручиваться. Поэтому вместо пистолетов в ход идет все, что есть под рукой: швабра, ручка, стаканчик из-под лапши. Такой подход логично вытекает из новых моральных принципов героя. То же самое касается и его окружения, которое меняется под воздействием Сакамоты.
Шин Асакура, молодой телепат и бывший напарник, приходит убрать Сакамото, а в итоге устраивается к нему в магазин и расставляет товары на полках. Лу Шаотан, дочь босса китайской мафии, тоже встает за кассу после краха семейного бизнеса. Они – профи-убийцы, которые играют в продавцов. В манге каждому дают время раскрыться и показать себя с новой стороны. А вот в фильме режиссер полностью вырезал эту неспешную работу над характерами ради безостановочного экшена.
Фильм Фукуды получился невероятно драйвовым. Почти все два часа на экране идут драки. Хореография зрелищная, но намеренно преувеличенная (даже не пытается казаться реалистичной). Например, герои крутят сальто на движущихся американских горках, где обычный человек просто бы не выжил.
Декорации созданы с большой любовью и удачно копируют яркий, почти карамельный стиль аниме. При этом нельзя сказать, что картинка выглядит дешево, скорее наоборот – создает намеренно уютный мир, где очень опасные люди раз за разом безуспешно пытаются друг друга прикончить.
У японских комедий свой ритм, который иностранцу непросто уловить. А все потому, что местный юмор часто строится иначе, чем голливудский. В «Днях Сакамото» заметны приемы из традиционного японского стендапа под названием мандзай. В нем один участник создает абсурдную ситуацию, а второй реагирует на нее, отмечая нелепость происходящего, и таким образом направляет внимание зрителя. Смешной становится не только сама шутка, но и реакция на нее. Японские зрители с детства привыкают к такой форме юмора и легко считывают момент, когда должна прозвучать реплика.
В фильме используют этот прием постоянно. Когда пуля отскакивает от очков Сакамото, его враг удовлетворенно кивает, мол, пуленепробиваемые линзы – отличная идея. Или, например, разгар драки, герою звонит жена: он боится впасть в немилость супруги больше, чем быть убитым, поэтому просит противника подождать. И тот терпеливо стоит, пока Сакамото обсуждает ужин. Почему? Потому что шутка еще не закончилась.
Режиссер Фукуда тонко чувствует этот стиль и понимает, как перенести его с манги на экран. Японские комедийные шоу и западные пародии заметно повлияли на его режиссерский почерк, поэтому он не пытается сгладить странности оригинала. Фукуда сохраняет неожиданные паузы, резкие смены настроения и внимание к реакциям персонажей, которые делают такие сцены смешными в живом исполнении.
Кстати, если посмотреть чуть глубже, окажется, что такой подход появился задолго до аниме и современных комедий. Еще в эпоху немого кино важную роль играл живой рассказчик, который сопровождал показ своими комментариями. В театре кабуки, одном из главных жанров традиционного японского искусства, актеры используют позы миэ, когда намеренно замирают в кульминационный момент, чтобы зритель успел рассмотреть эмоцию персонажа.
Любовь к таким коротким паузам сохранилась и в современной японской комедии. В «Днях Сакамото» драка может остановиться ради внезапной реплики или выразительной реакции героя, после чего действие сразу продолжается. И актеры прекрасно следуют правилам игры.
Рэн Мэгуро играет Сакамото очень сдержанно: большую часть времени он неразговорчивый простак, который моментально меняется, как только дело касается семьи. Одна из лучших сцен фильма – драка в парке развлечений, где киллеры Бойлд и Обигуро загоняют героев в угол. Бойлд, годами копивший злобу, с ужасом осознает, что Сакамото его вообще не помнит. Его возмущение выглядит гомерически смешно, так как актер отыгрывает эту обиду с предельной серьезностью.
К сожалению, со структурой истории сценарий обходится не так бережно. Внешне все очень близко к манге: диалоги, шутки, бои перенесены почти покадрово. Но создатели впихнули события целого сезона в два часа. Из-за этого пострадало развитие персонажей – события остались, а вот характеры раскрыть не успели.
Больше всего досталось Лу. В оригинале ее образ раскрывается через прошлое: девушка выросла в семье китайской триады, потеряла родителей и получила от отца последний наказ – жить счастливо, а не мстить врагам. Поэтому ее веселый характер выглядит естественно и живо. В фильме же оставили только внешнюю дерзость, без присущей легкости: мы почти не видим ее образ за пределами постоянных наездов в духе: «Че вылупился? Проблемы? Есть че сказать – скажи в лицо». Актриса Маю Екота очень старается, но это не отменяет того факта, что героиню сделали слишком плоской.
Пострадал и снайпер Хэйсукэ Масимо. В манге он берется за заказ на Сакамото ради денег. Наемник сидит без гроша, ютится на крыше в палатке вместе со своей птицей Писукэ и переживает из-за того, что кроме меткой стрельбы ничего в жизни не умеет. В бою он отчаянно пытается доказать, что чего-то стоит, но постоянно проигрывает. И все же Сакамото искренне хвалит его мастерство, поэтому Хэйсукэ закономерно проникается к нему уважением. В ремейке эту сюжетную ветку вырезали, и снайпера низвели до странного соседа, который без всяких объяснений приходит героям на помощь в критический момент.
Впрочем, Сакамото и Шина сценарий раскрыть хотя бы пытается. Причину, по которой самый крутой киллер на районе перестал убивать, объясняют в первые минуты. Желание Шина остаться в магазине – тоже: здесь он впервые встречает людей, которые принимают его таким, какой он есть, и не относятся к его способности читать мысли как к чему-то странному.
Несмотря на проблемы с развитием персонажей, фильм хорошо передает детали повседневной жизни, которые делают мир узнаваемым. Например, после сокращения филлеров сценаристы придумали новую бытовую сцену, где Сакамото отправляется за рандосэру – жестким кожаным ранцем, который школьники носят все шесть лет младшей школы.
В Японии покупка такого портфеля – настоящий обряд посвящения, знаменующий переход малыша в статус школьника. Выбор ранца нередко занимает месяцы, так что для этого процесса даже придумали отдельное название – «ранкацу». Родные готовы отдать за главный подарок перед поступлением больше тысячи долларов, а газеты подробно освещают сезон покупок. Выбирая ранец для любимой дочери, Сакамото исполняет ту самую роль заботливого отца, ради которой навсегда завязал с убийствами.
Получился очень изящный знак внимания к местной культуре: японские зрители понимают все без дополнительных объяснений, и легко представить, сколько семей способны увидеть в этой ситуации себя. Для российского же зрителя происходящее на экране можно сравнить с августовской лихорадкой по сбору ребенка в первый класс, только с куда большим размахом.
Из-за контраста между удачной постановкой и скомканным сюжетом фильм оставляет смешанные впечатления. Поклонникам оригинальной манги будет непросто закрыть глаза на загубленные арки героев. При этом называть работу Фукуды провалом тоже несправедливо.
Если вы не привязаны к первоисточнику и просто хотите узнать, что такое современная японская комедия со всеми ее необычными правилами, то эта экранизация вполне справится с такой задачей. Она хорошо передает своеобразие жанра и сохраняет главное обаяние оригинала: визуальный стиль, изобретательные драки и необычное чувство юмора. Фильм просто показывает один обычный день из жизни семьи Сакамото – и, пожалуй, для пятничного вечера этого достаточно.
«Сенэн», «седзе», «сэйнэн и дзесэй»: что скрывают жанры аниме?
«Манга», «манхва», «маньхуа» – в чем разница азиатских комиксов?
Комментарии