Как снимали «Коралина в Стране Кошмаров»
Фильм «Коралина в Стране Кошмаров» (название на английском – Coraline) давно считается примером того, как кукольная анимация может стать настоящим событием в мировом кино. Несмотря на то что сегодня многие вспоминают проект как культовый, путь к его премьере был нелегким. Режиссер Генри Селик, которого иногда по ошибке путают с Тимом Бертоном из-за схожего жанра и стиля, взялся за экранизацию романа Нила Геймана. Книга «Коралина в Стране Кошмаров» уже имела своих поклонников, но перенести сюжет на экран оказалось рискованным шагом.
Выйдет ли 2 часть мультфильма «Коралина в Стране Кошмаров»?
Студии, к которым обращался автор проекта, одна за другой отказывались: кто-то считал, что формат стоп-моушн устарел, кто-то сомневался в том, что темная история с девочкой в центре привлечет зрителей. Вопрос «кто создал мультфильм и почему именно так?» долго оставался открытым. Лишь компания Focus Features решилась поддержать начинание, и вскоре мир узнал, как создавался один из самых необычных анимационных проектов XXI века. Итог превзошел ожидания: фильм собрал более ста миллионов долларов и закрепил за студией Laika статус новатора в своем жанре.
Как разрабатывали сюжет мультфильма
Сюжет книги и сюжет фильма существенно различаются, ведь адаптировать роман без изменений было невозможно. Генри Селик понимал: если героиня будет все время разговаривать сама с собой, это плохо сработает на экране. Поэтому он добавил нового персонажа – мальчика Вайби, через диалоги с которым зрители могли узнавать мысли и чувства Коралины. Такое решение объясняло, как создавался психологический портрет героини и почему ее характер воспринимается таким живым.
Интересно, что сам автор книги одобрил почти все изменения, но был против финала, в котором Вайби помогает Коралине победить. По мнению Нила Геймана, девочка должна была пройти испытания самостоятельно. Этот творческий спор показывает, как снимали фильм: каждое решение обсуждалось и тщательно выверялось.
Немало внимания уделялось и работе актеров. Голос Коралине подарила Дакота Фаннинг, начавшая озвучку в десять лет. Однако поскольку фильм создавался несколько лет, ее голос изменился, и актрисе приходилось во время дозаписей искусственно поднимать интонацию, чтобы звучать так же, как раньше. Сложная задача стояла и перед Тери Хэтчер: ей досталось сразу две роли – настоящая мать и ее зловещий двойник. Чтобы достичь эффекта противопоставления, актриса использовала даже физические приемы: для одного персонажа она сутулилась и говорила приглушенным голосом, а для другого выпрямлялась и звучала властно.
Смотрите сериалы HBO и не только с переводом в день выхода новых серий! Попробуйте бесплатно!
Смотрите фильмы и сериалы на IVI бесплатно
Как создавали декорации
Работа над визуальной стороной фильма потребовала от студии Laika колоссальных усилий. Чтобы зритель поверил в мир, куда попала героиня, команда художников и декораторов вручную создала десятки масштабных площадок. Когда мы говорим о том, как создавался этот проект, важно понимать: каждая стена, каждая дверь и даже травинка на экране – это реальный предмет, сделанный вручную.
Дизайнер костюмов Дебора Кук рассказывала, что особенно сложно было работать с миниатюрной одеждой. К примеру, для желтого плаща Коралины пришлось встроить в подол крошечные проволоки и гирьки, чтобы ткань вела себя естественно при движении. В жанре стоп-моушн подобные детали играют огромную роль: зритель замечает любую фальшь.
Отдельное внимание заслуживает создание лиц персонажей. Если раньше студии меняли целые головы кукол, то в «Коралине» впервые активно применили 3D-печать. Было изготовлено около 15 000 сменных пластин для выражений лиц, что позволило добиться невероятной реалистичности эмоций. Этот подход стал революцией в том, как снимали кукольные фильмы, и позже принес студии Laika награду от Академии киноискусств.
Таким образом, декорации и персонажи стали не просто частью сюжета, а самостоятельным произведением искусства. Неудивительно, что многие критики сравнивали работу команды с проектами, где участвовал Тим Бертон, отмечая общее стремление к мрачной эстетике и вниманию к мелочам.
Методы съемки
Чтобы понять, сколько лет снимали «Коралину в Стране Кошмаров», достаточно вспомнить, что над проектом трудилось почти 400 специалистов, и вся работа заняла около четырех лет. Стоп-моушн требует терпения: каждый жест персонажа фиксируется покадрово, а в одной секунде фильма может быть до 24 фотографий.
Режиссер Генри Селик вместе с командой использовал классические методы анимации, но при этом внедрял новейшие технологии. Именно так сочетание ручной работы и 3D-печати позволило создать уникальный визуальный язык картины.
Особую сложность представляла озвучка: за время производства голоса актеров менялись, и приходилось возвращаться к уже записанным репликам. Этот момент показывает, как создавался мультфильм на стыке искусства и кропотливой ремесленной работы.
Фильм в итоге стал не только успешной адаптацией книги, но и доказательством того, что жанр кукольной анимации по-прежнему способен удивлять. «Коралина в Стране Кошмаров» наглядно показывает, кто создал уникальный мир, в котором реальность и кошмар переплетаются так искусно, что зритель забывает, что перед ним всего лишь куклы и декорации.